Hai-Furi
توضیحات و نظر شخصی : داستان انیمه 100 سال بعد از فروکش شدن و زیرآب رفتن سطح زمین و در نتیجه بیشتر شدن وسعت دریاها اتفاق می افته؛ جایی که کشورهای زیادی به زیر آب فرو رفتند و حالا برای نجات کشورهای باقی مانده، شهرهای ساحلی با همدیگه متحد میشن و مدارس و مناطق آموزشی خاصی رو برای پرورش دادن دانش آموزان در راه محافظت از دریا و اقیانوس ها بوجود میارند. در این بین، افرادی که دریا رو امن نگه می دارند به نام "پری های آبی/دریایی" شناخته میشن و بچه های امروزی اونا رو الگوی خودشون می دونن و رویای تبدیل شدن به یک پری در دوران بزرگسالی رو در سر می پرورونند. در این بین دو دوست دوران کودکی، "آکنو میساکی" و "موئکا چینا" هم در صدد تبدیل شدن به پری های دریایی هستند و به همین دلیل و برای رسیدن به این رویا وارد دبیرستان دریایی یوکوسوکا میشن.
شاید در نگاه اول Hai-Furi اثری ساده به نظر برسه و شاید هم واقعاً عوامل سازنده انیمه به چنان عمقی فکر نکرده باشند ولی من دوست دارم ایده رو عمیق تر از این حرفا بدونم؛ ربطی که انیمه به دریاها و اقیانوس ها داره .. کلمه "محافظتی" که در کنار داستان گنجونده شده، چیزی معمولی به نظر میرسه ولی وقتی بهتر از قبل بهش فکر کنیم، می بینیم داشتن یک پیام ساده مثل نجات کره زمین، اهمیت دادن به دنیایی که در اون زندگی می کنیم و اقیانوس های زیبا و چشم نواز کره زمین ارزش توجه ما رو دارند .. باید بیشتر از اینها در اینباره در صنعت سرگرمی سخن گفته بشه و چه راهی بهتر از فرهنگ سازی از طریق ساخت انیمه برای کودکان و نوجوانان؟! نا گفته پیداست که محیط زندگی ما انسان ها به مرور زمان با از راه رسیدن کارخانه ها و شرکت های مختلف دچار تغییرات بزرگی شده و حتی گاهی نفس عمیقی که دوست داریم تو ابتدای صبح از ته دل بکشیم و آرامشی بدست بیاریم با دود و دمی همراه میشه و بجای دادن اون احساس آرامش بخش، ما رو به سرفه میندازه .. اونوقته که با خودمون به فکر فرو میریم ... به این فکر که ما چطور یک دنیای پاک رو به یک دنیای لکه دار و آلوده تبدیل کردیم؟
Hai-Furi می تونه اون انیمه باشه .. زدن تلنگری هرچند کوچک به رویای دوباره داشتن یک دنیای صاف و خالی از آلودگی. صحبت از دریاها و دانش آموزانی که برای محافظت از دریاها پا به مدارس میذارن و هر چند این نکته به صورت حاشیه ای به چشم خواهد رسید ولی بهرحال وجود خواهد داشت. چه خوب میشه اگه گاهی در طول این انیمه نکات آموزشی و علمی جالبی درباره محافظت بهتر از دریاها به صورت ظریف و با پرداختی خوب به بیننده ها گوشزد بشه و در عین اینکه انیمه می تونه یک اثر کاوایی، خوشگل و بامزه باشه، بتونه به هدفی مثل انتقال دادن اطلاعاتی عمومی و بدرد بخور در زمینه دریاها برسه. این می تونه انتظار ما از این انیمه باشه.
Production IMS استودیوی سازنده انیمه ست که در سال 2013 تاسیس شده. کارهای خوب و بد و متنوعی رو میشه در لیست کارهای این استودیو به چشم دید و به نظر میرسه هنوز نشه یک ژانر رو تخصص اصلی این استودیو دونست. از جمله کارهای تولید شد اخیر استودیو میشه به Active Raid ، Shinmai Maou no Testament ، Joukamachi no Dandelion و ... اشاره کرد. کارگردان کار آقای Nobuta Yuu هست که قبلاً انیمه ای مثل Daitoshokan no Hitsujikai رو کارگردانی کرده و بجز اون کارهای اپیزودیک دیگه هم در کارنامه داشته؛ کارگردانی اپیزودهایی از Fairy Tail ، Shuffle ، Ouran Koukou Host Club و ... بعضی از این نمونه ها هستند. ممکنه بخش کارگردانی قوی به نظر نرسه ولی وقتی به بخش تنظیم کننده داستان رجوع کنیم، با فرد با سابقه و خیلی خوبی به نام خانم Yoshida Reiko روبرو میشیم که کارنامه بلند بالایی رو از دهه 90 برای خودش دست و پا کرده و می تونه نقطه قوت بخش عوامل این انیمه محسوب بشه. از جمله بعضی کارهای تنظیم شده توسط ایشون میشه به Ao no Kanata no Four Rhythm ، Non Non Biyori Repeat ، Tamako Love Story ، Bakuman ، K-On و ... اشاره کرد.
اما در بخش دوبلورها اولین اسمی که رنگ و روی خوبی به فضای تیم میده اسم خانم Amamiya Sora هست که خوشبختانه تنوع کاری خوبی داره و صدای زیبای ایشون بارها به گوش ما رسیده و باهاش آشنایی داریم. از جمله کارهایی که می تونیم اونُ باهاش به خاطر بیاریم می تونم به نقش "میا" در Monster Musume no Iru Nichijou ، "آیلا" در Plastic Memories ، "الیزابت" در Nanatsu no Taizai و ... اشاره کنم. صدای لطیف و بسیار دوست داشتنیِ این خانم می تونه در قالب چنین انیمه ملایمی دلنشین باشه و نقطه مثبتی برای کار محسوب بشه. در کنار این دوبلور، Natsukawa Shiina هم حضور داره ... از جمله کارهای این خانم دوبلور میشه به Aldnoah.Zero ، Classroom Crisis ، Witch Craft Works و غیره اشاره کرد. کارهای نسبتاً خوبی داشته ولی اکثراً در نقش های فرعی کار کرده. تیم دوبلوری روی هم رفته بدک به نظر نمیرسه و خب اینجور کارها از دوبلورهای زن زیادی بهره می گیرند؛ پس می تونیم انتظار حضور دوبلورهای مهمان زیادی رو داشته باشیم .. بعضی معروف و بعضی نا آشنا در جستجوی نام! بهرحال میشه دیدگاه مثبتی رو در برابر تیم دوبلوری داشت و با خیال خوبی به سراغ دیدن انیمه رفت.
« دوبلور ها و کاراکترهای اصلی انیمه»
Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge
توضیحات و نظر شخصی : دست به چانه، غرق در تفکر یا در هپروتی نامعلوم، نگاهی خیره از پنجره به بیرون از کلاس درس، تنبلیِ کش دار و خمیازه ای که کشیــــــده میشه! فکر کنم همه ما چنین لحظه ای رو در زندگی مدرسه ای خودمون تجربه کرده باشیم و وقتی بهش نگاه کنید می بینید اون لحظه یکی از به یادموندنی ترین لحظات مدرسه ای ماست که ناخودآگاه از ذهن ما پاک شده! شاید حالا وقتشه که با دیدن لحظاتی آشنا اون احساس خوب رو کمی بخاطر بیاریم. بی حوصلگی و شمردن لحظات برای رسیدن زنگ آخر مدرسه و از جا بلند شدن و دویدن به سمت خونه! همه جزئی از خاطرات ما از دوران مدرسه هستند و علاوه بر اینکه صنعت انیمه با هدف گرفتن دانش آموزان و محیطی که اونا در اون فعالیت دارن می تونه مخاطب خوبی رو به دست بیاره، افرادی مثل من هم وجود دارند که بعد از خارج شدن از محیط مدرسه با شنیدن و بو کشیدن در میان آثار مختلف انیمه ای به دنبال دوباره چشیدن مزه مدرسه و غرق شدن دوباره در ذره ای نوستالژی هستیم. کاری که به نظر من این اثر، Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge می تونه به خوبی انجام بده و هر چند سوژه اولیه چیزی بسیار ساده به نظر میرسه ولی باور کنید و اطمینان پیدا کنید که قراره با یک کار خوب روبرو بشید ... من از همین الان این کار رو برای شما تضمین می کنم.
و اگه در مورد اطمینان خاطر من شک و دودلی دارید، با من تو ادامه معرفی همراه بشید.
داستان درباره پسری بی حال و حوصله به نام "تاناکا" ست؛ کسی که تو مدرسه همیشه در حال لم دادن روی آرنج خودشه ... دل و دماغ انجام دادن هیچ کاری رو نداره، از نیمکت خودش جدا نمیشه، دائم آه می کشه و چشمای خوابالودش هیچ وقت رنگ سرحال بودنُ به خودشون نمی گیرن! این رفتار تاناکا از سر غمیگنی یا دپرس بودن نیست .. نه! تاناکا فقط چنین شخصیتی داره .. بی توجهه، بی علاقه ست، نا نداره، سست ـه و روی هم رفته تو عالم دیگه ای سیر می کنه! این تاناکا، شخصیت اصلی داستان ماست ... اما در این بین و در کنار تاناکا، پسری گنده بک به نام "اوتا" حضور داره که دست از سر تاناکا بر نمی داره .. می خواد هر جور شده تاناکا رو به تحرک در بیاره .. یه جوری از اون کار بکشه و اونُ از این حال کسل و مثلاً درهم بیرون بکشه. و حالا هدف داستان ما شکل می گیره : آیا اوتا می تونه در نهایت تاناکا رو از این رو به اون رو بکنه؟
این نمای کلیِ داستان مانگا و انیمه ست؛ ساده ست و خب، زوج کمدی ما تو همین جملات به خوبی توصیف میشن .. می تونید موقعیت هایی رو از الان حدس بزنید که تاناکا مجبور به انجام دادن کارهای متفاوتی میشه و اوتا با هیکل گنده ای که داره زورش به زور تاناکا می چربه و می تونه اونو به اجبار هم که شده با خودش همراه کنه. ولی خب، وقتی دل کسی با انجام دادن کاری نباشه، فایده ای نداره ... شاید در نهایت اوتا مجبور بشه بجای زور از فکرش استفاده کنه و جور دیگه ای تاناکا رو با خودش همراه کنه. اما این دیگه وارد بحث تئوری دادن و خیالبافی میشه و من ترجیح میدم فعلاً وارد اون فضا نشم.
اگه نگاهی به تریلر بندازید، کارکترهای دختر خوبی رو هم می بینید؛ یکی کوچولو و بامزه .. در حدی که فکر می کنید چطور ممکنه چنین دختری در سطح کلاس و یا مدرسه تاناکا و اوتا باشه و یکی هم از اون تیپ دخترهای خشن که نیمچه صحنه هایی با حضور اون هم در تریلر داریم. حدس من اینه که از هر دو دختر به اندازه کافی استفاده میشه و علاوه بر این دو، میشه انتظار ورود دانش آموزای دیگه ای به درون داستان رو داشت .. اما باید دید که فضا چقدر اپیزودیک پیش خواهد رفت .. و اینکه اگه قراره اپیزودیک به پیش بریم، خشکی خاصی درون فضای انیمه به چشم خواهد خورد یا نه. شخصاً فکر می کنم با وجود عوامل فوق العاده خوبی مثل استودیو، کارگردان و آهنگساز انیمه این تردید از بین رفته و نباید به این دل نگرانی چنگ زد.
استودیوی سازنده کار Silver Link هست؛ استودیویی که قبلاً و در همین سال های اخیر یک همکاری عالی رو با Kawatsura Shinya ، کارگردان این انیمه داشته و اثری زیبا به نام Non Non Biyori رو تولید و خلق کردند .. انیمه ای که شباهت های خاص و امیدوار کننده ای رو با Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge داره .. برش زندگی بودن، ملایم بودن، داشتن فضایی کمدی و لطیف و هر چند Non Non Biyori بیشتر متمرکز به کارکترهای دختر انیمه بود و با داشتن تکیه کلام های خاص درخشش پیدا کرده بود ولی میشه باز هم امیدوار بود که سابقه و تجربه خوبی که از ساخت انیمه ای دلچسب در ژانر برش زندگی بدست اومده اینجا به کمک استودیو و آقای Kawatsura بیاد و بار دیگه اونا رو در ساخت انیمه ای به یاد ماندنی یاری کنه. اگه این کافی نیست، باید به شما یک تلنگر دیگه هم بزنم .. بار دیگه سعی کنم نقطه ای مثبت رو به ذهن شما تزریق کنم تا بتونید با دیدی خوش به سراغ این انیمه برید و اون نقطه چیزی نیست جز حضور آهنگسازی بسیار عالی به نام Mizutani Hiromi که اگه از من می شنوید، کارشُ خیلی خوب بلده و می دونه با یک انیمه برش زندگی چطور دل بیننده رو بدست بیاره؛ کافیه چند اثر از OST های ساخته شده و به اجرا در اومده توسط این آهنگساز گوش بدید تا با من هم نظر بشید .. از جمله کارهایی که خودم خیلی بهشون علاقه دارم می تونم به Non Non Biyori و Kamisama no Inai Nichiyoubi اشاره کنم که هر دو از یک فضای فانتزی و گوش نواز دل نواز برخوردار بودند. و در نهایت جا داره از تنظیم کننده داستان سری، Omode Akemi هم اسمی ببریم که به نسبت باقی عوامل کمی ضعیف به نظر میرسه ... Tales of the Abyss ، Kyou kara Maou ، Princess Princess ، Pita Ten و ... از جمله بعضی کارهای اون هستند .. مدت زمان مناسبی رو در صنعت انیمه سازی بوده ولی اینکه آیا از تجربیات سابق خودش چقدر بهره گرفته، چیزی هست که حالا میشه در انیمه ای به پررنگی Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge سنجید و دید که این تنظیم کننده چطور به کارگردان کار در بهتر ارائه دادن فضای کاری کمک می کنه. من که فکر می کنم Kawatsura Shinya آنچنان کمک خاصی نیاز نداره و به تنهایی می تونه بار پرداخت انیمه رو به دوش بکشه ولی خب .. باید منتظر موند.
Ono Kenshou کسی که دوبلوری کارکتر تاناکا رو به عهده داره .. از جمله کارهای اخیرش میشه به نقش Tsurugi Yoshichika در Luck and Logic و یا Todoroki Raichi در Diamond no Ace اشاره کرد و قدیمی تر از این دو اثر، Charlotte ، Aldnoah.Zero ، Owari no Seraph و ... که همه کارهایی خوب و جالب توجه بودند. من وقتی صدای "تودوروکی رایچی" رو تصور می کنم و بعد به سراغ کارکتری خوابالود مثل تاناکا میام، واقعاً تعجب می کنم .. خیلی کنجکاوم نحوه اجرای Ono رو در این انیمه ببینم .. این یکی از نقش هایی هست که می تونه دایره گویندگی اون و تنوع کاریشُ بالا ببره .. یه نقطه بسیار باحال واسه دیدن و سنجیدن کار یک دوبلور. نقش اوتا، دوست تاناکا به Hosoya Yoshimasa سپرده شده که از جمله کارهای سابق این دوبلور خوب میشه به Daryun در Arslan Senki و یا Sladder در Heavy Object اشاره کرد و اگه بیشتر به عمق کارنامه اون فرو بریم اسم انیمه هایی مثل The Rolling Girls ، One Punch Man ، Death Parade ، Haikyuu ، Ajin و ... رو هم می بینیم. از اون دوبلورهای مسلط به کارشه و من یکی که صداشُ می پسندم. در بین اسامی دوبلور کارکترهای فرعی هم نام هایی مثل Suwa Ayaka و یا Takamori Natsumi به چشم می خورن که میشه ازشون به خوبی یاد کرد و روی هم رفته تیم دوبلوری رو یک تیم دوبلوری بسیار مناسب قلمداد کرد.
« دوبلور ها و کاراکترهای اصلی انیمه»
Kuma Miko: Girl Meets Bear
توضیحات و نظر شخصی : معبدها برای ما مناطق و لوکیشن های ناشناخته ای هستند .. این حرف نکته عجیبی نیست؛ تفاوت فرهنگی و اعتقادی ما با مردم ژاپن در سطح وسیعی قرار داره و آشنا نبودن ما با محل عبادتگاه اون مردم کوچکترین اشاره ممکن ولی مُهر تایید محکمی به این مسئله‌ی تفاوت هست و به راحتی میشه با تفکر در اینباره این موضوع رو به اثبات رسیده دونست. داشتن نگاه و باورهایی متفاوت نسبت به زندگی در بین ایرانیان و ژاپنی ها ناخودآگاه ما رو نسبت به سنت ها و رسوم مردمان سرزمین ژاپن غریبه می کنه. این لزوماً چیز بدی نیست چون بعد از اون، ما با یک صنعت هنری زیبا به نام "انیمه" روبرو میشیم؛ جایی که این شاخه از صنعت سرگرمی به وسیله ای تبدیل میشه که ما بتونیم باهاش فرهنگ یک کشور دیگه رو بشناسیم .. اعتقادات و سنت های دیرینه یک ملت دیگه رو به چشم ببینیم و نه تنها این نکته، بلکه ذوق ادبی و هنری قابل تحسینی رو هم در اثر خلق شده لمس کنیم. همه اینها جزیی از زیبایی های یک انیمه هستند و من همیشه از اینکه انیمه ای پر از سنت های خاص ژاپنی رو به چشم ببینم خوشحال میشم. چه با به تصویر کشیدن بازدید از قبر رفتگان در انیمه Barakamon بوده باشه و یا چه با آویزون کردن عروسکی دست ساز مثل عروسک "ترو ترو بوزو" برای بند آوردن بارون و از راه رسیدن هوای خوب در انیمه Non Non Biyori. معبدها هم جزئی از این سنت ها هستند .. دیدن جلوه هایی متفاوت از یک فرهنگ می تونه وجود آدمی رو پر از طراوت کنه. فقط تنها نکته ای که باید در این بین در نظر داشته باشید، ربط ندادن باورهای خودتون به اون سنت هاست؛ اینکه بخواید مقایسه کنید، یکی رو از یکی بهتر بدونید، درست و غلط بودن نگاه دو طرف رو روی میز بریزید و ... بجای این سبک افکار میشه به سادگی تمام لحظه ای که پیش روی ما قرار گرفته رو ببینیم و از دیدن زیبایی های درون اون سنت و یا محیط رویایی لذت تمام رو برد.
با در نظر گرفته این نکته و به میون کشیدن پای سادگی فضای انیمه ها، حالا میشه راحت تر از معبدها و حس خوبی که اونها دارند حرف زد؛ اینکه همیشه لطافت خاصی درون کارهای معبدی انیمه ها نهفته ست. دلگرم کننده بودن داستان های معبدی و چنگ زدن به زنجیره امید و داشتن هدفی در زندگی؛ معمولاً اکثر انیمه های معبد دار از چنین حس و حالی برخوردارند .. از بین بردن یاس و ناامیدی و بخشیدن امید زندگی به مخاطبین از اهداف اصلی این شکل انیمه ها به نظر میرسند. لحظات زیادی رو در انیمه های معبد دار به خاطر دارم که با به تصویر کشیدن یک لحظه احساسی خوب تاثیر مثبتی بر روی ذهن من داشتند و همین جز نکات خوبی هست که من از این انیمه جدید هم انتظار دارم.
اما چطوره نگاه به داستان این انیمه بندازیم؟ گمونم بشه نگاه مثبتی بهش داشت.
"ماچی" یک دختر کوچولوی ساده ست که در دوره راهنمایی درس می خونه و در کنار درس خوندن به خدمت در معبد "شینتو" مشغوله. اما معبد شینتو در کنار داشتن ماچی به عنوان خادم، یک محافظ هم داره و اون کسی نیست جز "ناتسو" ، خرس داستان. ناتسو یه خرس معمولی نیست، می تونه حرف بزنه و دل نگرانی ها و تفکرات خاص خودشُ داره. جریان انیمه از جایی شروع میشه که ماچی از رفتن به شهر و ادامه تحصیل در شهر با ناتسو حرف میزنه و اینجاست که ناتسو نگران تر از همیشه دست به کار میشه و تصمیم می گیره هر جور شده ماچی رو با خطرات یک شهر و آشوبی که در یک شهر وجود داره آشنا کنه؛ برای ماچی امتحاناتی میچینه و از اون می خواد که این امتحانات رو قبول بشه. البته باید بدونید که ناتسو کمی حق داره .. چرا؟ چون ماچی واقعاً یه دختر روستایی و ساده ست و نیاز به آموزش های اولیه برای وارد شدن به اجتماع شهری رو داره.
من فکر می کنم کار خوبی در انتظارمونه .. میشه بعد از خوندن خلاصه داستان یک "چرا که نه؟!" گفت و منتظر دیدن انیمه موند. خصوصاً اگه به دنبال یک فضای آروم تو بهار هستید .. روزهای بهاری، انیمه ای بهاری می طلبند و چه چیزی بهتر از یک انیمه با حال و هوای کمدی و دلگرم کننده از نوع معبدی. بعد از دیدن تریلر، می تونم کمی تا حدودی این امیدواری رو بالا نگه دارم؛ خرس داستان قرار نیست روی اعصاب بره، طراحی دلنشینی داره، گرم و نرمه و دوست دارید بغلش کنید
و دختر داستان هم دختر شیرین و بامزه ایه و خصوصاً با خاطره خوبی که از
این استودیو تو خلق کارکترهای Barakamon داریم، میشه حس خوبی رو روی طراحی
کارکتر ماچی داشت. پس روی هم رفته میشه به راحتی این زوج رو قبول کرد و به
زندگی روزمره اونا قدم گذاشت. و وقتی که بتونید زوج اصلی داستان رو
بپذیرید، کنار اومدن با کارکترهای فرعی داستان هم به سادگی امکان پذیر
میشه. استودیوی سازنده Kinema Citrus هست که در این پروژه با استودیوی (؟) ناشناخته ای به نام EMT Squared همکاری می کنه. از Kinema Citrus میشه راحت صحبت کرد و به کارهایی مثل Norn 9: Norn + Nonetto ، Gochuumon wa Usagi Desuka ، Barakamon و Black Bullet اشاره کرد که همه تولیدات خوبی بودند و حتی اگه بخوایم به عقب تر بریم، می تونیم اسم کاری به نام Yuyushiki صحبت کنیم که در ژانر برش زندگی یه کار آروم و دلنشین بود. پس استودیو سابقه خوبی داره ... نکته ای که بلافاصله بعد از استودیو قراره بهش اشاره کنیم، کارگردان کار، جناب آقای Matsuda Kiyoshi هست که این اولین کار کارگردانی ایشونه .. بذارید چیزی نگیم .. اولین کار یک کارگردان می تونه خوب باشه و یا می تونه بد باشه .. وقت کارنامه درست کردن برای این کارگردان فرا رسیده! در قسمت دوبلورها، خانم Hioka Natsumi قراره نقش "ماچی" رو ایفا کنه؛ کم کار بوده و فرعی عمل کرده .. از کارهای قبلیش میشه به Witch Craft Works و Oda Nobuna no Yabou اشاره کرد که آدم رو به "همممم" گفتن وا میداره.
از طرف دیگه نقش خرس داستان به دست فرد مناسب و خیلی خوبی سپرده شده.
جناب آقای Yasumoto Hiroki ، که از جمله کارهای قبلی ایشون میشه به Arslan
Senki ، Himouto! Umaru-chan ، One Punch Man ، Death Parade و ... اشاره
کرد. خرس داستان رو حتماً خوب در نظر بگیرید .. می تونه یه نقش باحال در
این فصل بهاری باشه. این بود لیست عواملی که تا بحال منتشر شده .. من دوست داشتم با آهنگساز کار هم آشنا بشم ولی هنوز اسمی از ایشون منتشر نشده که حالا از خیرش می گذرم. ولی امیدارم موسیقی کار در سطح یک کار معبدی زیبا و روح نواز باشه .. صحنه های کمدی با موسیقی درست و صحنه های احساسی با موسیقی درست تر همراه بشه و از موسیقی که بگذریم، پرداخت انیمه هم به زیبایی انجام بگیره و بتونیم یک کار دلنشین و دیدنی رو در فصل بهار شاهد باشیم.
« دوبلور ها و کاراکترهای اصلی انیمه»
Endride
توضیحات و نظر شخصی : داستان سرزمین "اندرا"، سرزمینی ناشناخته و اسرارآمیز که در زیر سطح زمین واقع شده؛ جایی که سنگی نورانی بر فراز آسمان می درخشه و نوارها و زنجیره هایی هفت رنگ دور تا دور آسمان به چشم می خورند. داستان از جایی شروع میشه که روزی از روزها "شون آساناگا" که پسری 15 ساله، معمولی و ساکن سرزمین بالای سطح زمینه به کریستالی مرموز برخورد می کنه و با لمس اون کریستال خودش رو منتقل شده به سرزمین "آندرا" می یابه. اونجا با شاهزاده سرزمین، "امیریو" آشنا میشه .. کسی که افکاری ضد پادشاه فعلی (دروزین) در سر می پرورونه و قصد مبارزه با این پادشاه نامناسب و نالایق رو داره. "امیریو"، شاهزاده داستان که به تازگی به سن 16 سالگی پا گذاشته بوده، به دلیل رسیدن به سن داشتن لیاقت تاج و تخت پادشاهی توسط پادشاه "دروزین" زندانی شده و حالا درصدد پیدا کردن راهی برای انتقام و از بین بردن این ناعدالتی در حق خودشه. در همین حین، وقتی امیریو در گوشه ای زندان به شانس بد خودش لعنت می فرسته، دیوار زندان رو خراب شده می بینه و ناگهان "شون" رو در مقابل خودش می بینه .. شونی که بصورت اتفاقی از سرزمین سطح زمین به این سرزمین منتقل شده و حالا دست سرنوشت این دو فرد رو بهم متصل می کنه .. انسانی ساده و معمولی در مقابل شاهزاده ای با افکاری بزرگ و انقلابی!
داستان آنچنان چیز خاصی نداره و اولین نکته ای که به ذهن من میرسه اینه که معمولاً تو چنین سناریویی، کسی که در زندان به سر می بره یا کسی که از سرزمین سطح زمین به اینجا فراخونده میشه، کارکتر دختر داستانه ولی خب در این مورد به نظر میرسه سناریوی "ملاقات پسر با پسر" رو در مقابل خودمون داریم. البته این به اون معنا نیست که انیمه قراره شونن آی بشه و یا حتی تلنگرهایی به رابطه ای بین این دو پسر داشته باشیم ولی دیدن اینکه رابطه این دو کارکتر پسر چطور شکل می گیره و وفاداری "شون" نسبت به "امیریو" به چه صورتی شکلی محکم به خودش می گیره جالب توجه خواهد بود .. حداقل برای کسایی که به چنین فضایی علاقمند هستند. چون برای شخص من چنین داستان اولیه ای اصلاً رنگ و روی خوشی نداره و تصور نمی کنم با یک انیمه خوب طرف باشیم.
در کنار این احساس بدی که من دارم، تریلر کار هم خبر از ضعف گرافیکی و انیمیشنی میده و معلوم نیست که سازندگان و عوامل این انیمه با چه تفکری به سراغ ساخت این انیمه اومدن. من دوست دارم بهتون سیگنال مثبتی منتقل کنم و از خوبی های کار بگم ولی آنچنان چیز خاصی رو پیش روی خودم نمی بینم. شاید حتی صحبت کردن از استودیوی سازنده، Brain`s Base آنچنان احساس خوبی به شما نده. Brain`s Base بگیر و نگیر زیادی داشته و از جمله کارهای قبلی این استودیو میشه به Dance with Devils ، Aoharu x Kikanjuu ، Seikoku no Dragonar ، Blood Lad ، Natsume Yuujinchou و ... واقعاً نمیشه گفت که چه خواهد شد .. شاید اگه بخوایم خیلی جزئی بررسی کنیم، فاز مثبت کارهای استودیو به فاز منفی اون بچربه ولی خب وقتی در کنار Endride قرار می گیریم، تریلر انیمه رو به چشم می بینیم، اوریجینال بودن انیمه، کارگردان و ... بررسی می کنیم، تردید و شک بخصوصی وارد دل ما میشه.
کارگردان کار، آقای Gotou Keiji هست که از جمله کارهای قبلی ایشون میشه به Ansatsu Kyoushitsu ، Sengoku Collection ، Gate Keepers ، Kidou Senkan Nadesico و ... اشاره کرد. این کارگردان حتی در دهه 90 هم کارهایی از خودش به جا گذاشته ولی خب اونقدر این کارهای قدیمی ناشناخته هستند که وقتی به لیست خیره میشید، خمیازه می کشید و با خودتون فکر می کنید اینا چی ان؟ چرا من دارم کارنامه این کارگردانُ بررسی می کنم؟!" و خب این احساس مثبتی که ما به دنبالش هستیم نیست! تنظیم داستان به عهده خانم Machida Touko گذاشته شده که باز هم مثل کارگردان واکنش قبلی ما رو به دنبال داره ... Show by Rock ، Dramatical Murder ، Hamatora The Animation ، Ookami Kakushi و ... بعضی از کارهای سپرده شده به این خانم بودند.
بخش دوبلورها کمی بهتر از بخش های دیگه به نظر میرسه .. با حضور دوبلور خوبی مثل Ono Kenshou در نقش "شون" که اخیراً کارهایی مانند Luck and Logic ، Prince of Stride: Alternative Charlotte و دورتر از این تعداد Aldnoah.Zero ، Junketsu no Maria و ... اگه بخوام یک نقش به یادموندنی با حضور این دوبلور برای شما مثال بزنم، "کوروکو تتسویا" از Kuroko no Baske گزینه خوبی به نظر میرسه. بجز Kenshou ، نقش "امیریو" شاهزاده داستان به دست Masuda Toshiki سپرده شده که به نسبت Kenshou بی تجربه تر و ضعیف تر به نظر میرسه ولی خب شخصاً بخاطر نقشی که اخیراً تو Haikyuu داشت "انوشیتا چیکارا" ، اونو به خاطر دارم و فکر می کنم دوبلور آنچنان بدی برای این نقش نباشه و شاید این لحظه و سپرده شدن نقش یک شاهزاده در این انیمه بتونه اون رو بهتر به چشم بیاره.
Luck & Logic
Luck & Logic
توضیحات و نظر شخصی :
انگار همین دیروز بود که چشمم به لیست انیمه های زمستان خیره شده بود و
انتظار ورود یکی از استودیوهای محبوبم رو می کشیدم؛ استودیوی Dogakobo از
نظر من یکی از استودیوهای بسیار خوب ژاپنیه و وقتی به طومار انیمه هایی
که توسط این استودیو ساخته شده نگاهی می ندازم، می تونم کارهای خاطرانگیز
زیادی رو برای نام بردن پیدا کنم ولی شاید برای این لحظه و این برهه از
زمان کافیه فقط به اسم Himouto! Umaru-chan اشاره کنم تا خوب تونسته باشم
ذهن شما رو عقب برگردونم و با هم حس خوب یک کار برش زندگی زیبا رو به
خاطر بیاریم. ساخت و تولید کارهای برش زندگی توسط استودیوی Dogakobo
تجربه شیرینی برای انیمه بین ها بوده و به همین خاطر تا قبل از رونمایی
از انیمه زمستان این استودیو، امیدواری من بیشتر به سمت داشتن انیمه ای
در سبک برش زندگی میل می کرد. ولی بعد از اون، وقتی با یک کار اکشن،
فانتزی روبرو شدم کمی مایوس شدم و حالا دیگه با این موضوع کنار اومدم و
می خوام نکات مثبتی درباره این اثر پیدا کنم تا بتونم دوباره از کار
تولید شده توسط یکی از استودیوهای موردعلاقه خودم لذت ببرم. پس بذارید
ابتدا کمی از داستان صحبت کنیم.
دورانی که انسان ها با بحران و معضلی جدید و جهانی روبرو میشند از راه رسیده؛ روزی که سختی های جدیدی پیش روی انسان های این دنیا قرار می گیره .. اینبار در حد و اندازه هایی خداگانه .. جنگی که در بهشت "تترا" به مدت صدها سال به طول انجامیده، بالاخره به پایان خودش رسیده، خدایانی که جنگ رو واگذار کردند و شکست خوردن، به دنبال دنیای جدیدی برای زندگی و سلطه بر دیگران می گردند تا اینکه به "سپتپیا" دنیای انسان ها برخورد می کنند و اون محل رو جای مناسبی برای تسخیر می بینند. در حالی که خدایان حملات خودشونُ برای تصرف و غلبه بر انسان ها آغاز می کنن و فرشتگان رو راهی مبارزه با مردم زمینی می کنند، انسان ها هم دست روی دست نمیذارن و با تشکیل دادن یک دایره مبارزه ویژه به نام "لاجیکالیست" ها به جنگ اونا میرن. وظیفه لاجیکالیست ها، محافظت از شهرها و مبارزه با فرشتگان فرستاده شده توسط خدایانه و اینگونه نبرد بین خدایان و انسان ها آغاز میشه.
من و شما اینقدر سوژه های عجیب و غریب در میون انیمه های ژاپنی دیدیم که با دیدن چنین خلاصه داستانی تعجب نکنیم؛ دیر یا زود نوبت به چنین سوژه ای هم می رسید و هرچند من یادم نمیاد قبلاً با چنین محتوای داستانی روبرو شده باشم ولی وقتی به جزییات بعدی داستان نگاهی می ندازم، باز هم خودم رو غرق در تئوری های کلیشه وار می بینم. اینکه شخصیت اول داستان "یوشیچیکا"، از داشتن قدرت "لاجیک/منطق" رنج می بره و با خانواده خودش به خوبی خوشی زندگی رو می گذرونه و بعد ناگهان حمله ای رخ میده و او موفق میشه از این حمله جون سالم به در ببره. بعد از اون نوبت به ورود الهه زیبایی به نام "آتنا" به زندگی یوشیچیکا میرسه؛ کسی که برخلاف یوشیچیکا قدرت لاجیک رو در اختیار داره و سرنوشت این دو به هم پیوند می خوره ... به سمت آینده ای حرکت می کنند که جنگ هایی با حضور خدایان و فرشتگان رو در خود خواهد داشت.
وقتی با چنین خلاصه داستانی روبرو شدم و بعد اسم کارگردان رو دیدم، ناخودآگاه حس کردم که حتماً باید پای رباتی هم در این جریان کشیده شده باشه و فکر می کردم در آینده ژانر "رباتی" هم به لیست ژانرهای انیمه اضافه بشه ولی منتشر شدن تریلر اول چیزی در این باب نشون نداد و به نظر میرسه با وجود فضای مدرنی که در محیط انیمه میشه به چشم دید، ربات ها جایی در این انیمه نخواهند داشت. و فکرشم که می کنم، می بینم منطقی هست .. مبارزه با فرشتگان و خدایان و بهره گرفتن از ربات ها؟! آنچنان سازشی در بین این چند عنصر و تیکه های پاذل داستانی نمی دیدم ولی از اونجایی که کارگردان انیمه سابقه ساخت کاری مانند Fullmetal Panic رو داشته جای شک رو برای این احتمال باقی گذاشتم. بهرحال باید صبر کرد و دید که چه چیزهایی در آینده انیمه انتظار ما رو می کشه. اگه بخوام نظر شخصی خودم رو درباره این انیمه بگم، کمی با دودلی دارم به سراغش میرم، بعضی از عوامل رو دوست دارم، تریلر نسبتاً دلنشین بود و میشه بهش به چشم یک فانتزی خوب نگاه کرد .. می تونه بهتر از اون چیزی که به نظر میرسه باشه و من خودم به سطح انیمیشنی استودیوی Dogakobo اعتقاد دارم.
از استودیو، Dogakobo حرف هایی زدم، بعضی از کارهای سابق این استودیو عبارتند از Plastic Memories ، Donten ni Warau ، Gekkan Shoujo Nozaki-kun ، Love Lab ، Yuru Yuri و ... که همه کارهایی محبوب هستند و تصور می کنم خیلی از شماها با این تعداد کار آشنایی مناسبی دارید. کارگردان کار آقای Chigira Kouichi هست که از سال 1980 در صنعت انیمه فعالیت کرده و از جمله کارهای ایشون میشه به کارگردانی کارهای Fullmetal Panic ، Last Exile ، Gate Keepers و ... اشاره کرد که از این بین Fullmetal Panic گوی سبق رو در محبوبیت و معروف بودن در دست داره و هنوز که هنوزه میشه بهش به عنوان یک کار تحسین شده نگاه کرد. تنظیم داستان به عهده آقای Takahashi Yuuya هست که در کار Donten ni Warau با این استودیو همکاری کرده و بجز اون نام انیمه آشنایی مثل Lupin - 2015 هم در کارنامه ش به چشم می خوره. آهنگسازی کار هم به عهده Katou Tatsuya ـه که از جمله کارهای قبلیش میشه به Comet Lucifer ، Shokugeki no Souma ، Free! Eternal Summer و ... اشاره کرد.
اما در بخش دوبلوری میشه اسامی نام آشنای خوبی رو چه در بخش اصلی و چه در بخش فرعی پیدا کرد. در بخش اصلی نام Ono Kenshou بسیار خوب جلوه می کنه؛ کسی که من خاطره خوب کارشُ در نقش Slaine Troyard انیمه Aldnoah.Zero هنوز به خاطر دارم. فصل پاییز هم اونو در نقش Hyakuya Mikaela در انیمه Owari no Seraph به خوبی ملاقات کردیم و با صدای زیبای ایشون همراه بودیم. بجز اون جا داره به یکی از خاطرانگیز ترین کارکترهای این دوبلور یعنی Kuroko Tetsuya در انیمه Kuroko no Baske اشاره کنم. بهرحال ایشون گزینه بسیار مناسبی واسه عهده دار شدن یک نقش اول هستند و در کنار نام این دوبلور میشه به اسمی مثل Uesaka Sumire هم رسید؛ این دوبلور هم از کارنامه خوبی برخورداره و میشه از جمله کارهاش به Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai ، Overlord ، Plastic Memories ، Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo و ... اشاره کرد. در قسمت دوبلورهای فرعی هم همونطور که اشاره کردم اسامی جالب به چشم می خورند .. اسامی خوبی مثل Minase Inori ،Taneda Risa و ... روی هم رفته میشه این تیم دوبلوری رو تیم بسیار خوبی در نظر گرفت و امید به این داشت که خود انیمه هم بتونه با پرداختی که کارگردان و عوامل دیگه انجام خواهد داد به شکل خوبی به ثمر بنشینه و ما بتونیم از دیدن این انیمه لذت ببریم.
دورانی که انسان ها با بحران و معضلی جدید و جهانی روبرو میشند از راه رسیده؛ روزی که سختی های جدیدی پیش روی انسان های این دنیا قرار می گیره .. اینبار در حد و اندازه هایی خداگانه .. جنگی که در بهشت "تترا" به مدت صدها سال به طول انجامیده، بالاخره به پایان خودش رسیده، خدایانی که جنگ رو واگذار کردند و شکست خوردن، به دنبال دنیای جدیدی برای زندگی و سلطه بر دیگران می گردند تا اینکه به "سپتپیا" دنیای انسان ها برخورد می کنند و اون محل رو جای مناسبی برای تسخیر می بینند. در حالی که خدایان حملات خودشونُ برای تصرف و غلبه بر انسان ها آغاز می کنن و فرشتگان رو راهی مبارزه با مردم زمینی می کنند، انسان ها هم دست روی دست نمیذارن و با تشکیل دادن یک دایره مبارزه ویژه به نام "لاجیکالیست" ها به جنگ اونا میرن. وظیفه لاجیکالیست ها، محافظت از شهرها و مبارزه با فرشتگان فرستاده شده توسط خدایانه و اینگونه نبرد بین خدایان و انسان ها آغاز میشه.
من و شما اینقدر سوژه های عجیب و غریب در میون انیمه های ژاپنی دیدیم که با دیدن چنین خلاصه داستانی تعجب نکنیم؛ دیر یا زود نوبت به چنین سوژه ای هم می رسید و هرچند من یادم نمیاد قبلاً با چنین محتوای داستانی روبرو شده باشم ولی وقتی به جزییات بعدی داستان نگاهی می ندازم، باز هم خودم رو غرق در تئوری های کلیشه وار می بینم. اینکه شخصیت اول داستان "یوشیچیکا"، از داشتن قدرت "لاجیک/منطق" رنج می بره و با خانواده خودش به خوبی خوشی زندگی رو می گذرونه و بعد ناگهان حمله ای رخ میده و او موفق میشه از این حمله جون سالم به در ببره. بعد از اون نوبت به ورود الهه زیبایی به نام "آتنا" به زندگی یوشیچیکا میرسه؛ کسی که برخلاف یوشیچیکا قدرت لاجیک رو در اختیار داره و سرنوشت این دو به هم پیوند می خوره ... به سمت آینده ای حرکت می کنند که جنگ هایی با حضور خدایان و فرشتگان رو در خود خواهد داشت.
وقتی با چنین خلاصه داستانی روبرو شدم و بعد اسم کارگردان رو دیدم، ناخودآگاه حس کردم که حتماً باید پای رباتی هم در این جریان کشیده شده باشه و فکر می کردم در آینده ژانر "رباتی" هم به لیست ژانرهای انیمه اضافه بشه ولی منتشر شدن تریلر اول چیزی در این باب نشون نداد و به نظر میرسه با وجود فضای مدرنی که در محیط انیمه میشه به چشم دید، ربات ها جایی در این انیمه نخواهند داشت. و فکرشم که می کنم، می بینم منطقی هست .. مبارزه با فرشتگان و خدایان و بهره گرفتن از ربات ها؟! آنچنان سازشی در بین این چند عنصر و تیکه های پاذل داستانی نمی دیدم ولی از اونجایی که کارگردان انیمه سابقه ساخت کاری مانند Fullmetal Panic رو داشته جای شک رو برای این احتمال باقی گذاشتم. بهرحال باید صبر کرد و دید که چه چیزهایی در آینده انیمه انتظار ما رو می کشه. اگه بخوام نظر شخصی خودم رو درباره این انیمه بگم، کمی با دودلی دارم به سراغش میرم، بعضی از عوامل رو دوست دارم، تریلر نسبتاً دلنشین بود و میشه بهش به چشم یک فانتزی خوب نگاه کرد .. می تونه بهتر از اون چیزی که به نظر میرسه باشه و من خودم به سطح انیمیشنی استودیوی Dogakobo اعتقاد دارم.
از استودیو، Dogakobo حرف هایی زدم، بعضی از کارهای سابق این استودیو عبارتند از Plastic Memories ، Donten ni Warau ، Gekkan Shoujo Nozaki-kun ، Love Lab ، Yuru Yuri و ... که همه کارهایی محبوب هستند و تصور می کنم خیلی از شماها با این تعداد کار آشنایی مناسبی دارید. کارگردان کار آقای Chigira Kouichi هست که از سال 1980 در صنعت انیمه فعالیت کرده و از جمله کارهای ایشون میشه به کارگردانی کارهای Fullmetal Panic ، Last Exile ، Gate Keepers و ... اشاره کرد که از این بین Fullmetal Panic گوی سبق رو در محبوبیت و معروف بودن در دست داره و هنوز که هنوزه میشه بهش به عنوان یک کار تحسین شده نگاه کرد. تنظیم داستان به عهده آقای Takahashi Yuuya هست که در کار Donten ni Warau با این استودیو همکاری کرده و بجز اون نام انیمه آشنایی مثل Lupin - 2015 هم در کارنامه ش به چشم می خوره. آهنگسازی کار هم به عهده Katou Tatsuya ـه که از جمله کارهای قبلیش میشه به Comet Lucifer ، Shokugeki no Souma ، Free! Eternal Summer و ... اشاره کرد.
اما در بخش دوبلوری میشه اسامی نام آشنای خوبی رو چه در بخش اصلی و چه در بخش فرعی پیدا کرد. در بخش اصلی نام Ono Kenshou بسیار خوب جلوه می کنه؛ کسی که من خاطره خوب کارشُ در نقش Slaine Troyard انیمه Aldnoah.Zero هنوز به خاطر دارم. فصل پاییز هم اونو در نقش Hyakuya Mikaela در انیمه Owari no Seraph به خوبی ملاقات کردیم و با صدای زیبای ایشون همراه بودیم. بجز اون جا داره به یکی از خاطرانگیز ترین کارکترهای این دوبلور یعنی Kuroko Tetsuya در انیمه Kuroko no Baske اشاره کنم. بهرحال ایشون گزینه بسیار مناسبی واسه عهده دار شدن یک نقش اول هستند و در کنار نام این دوبلور میشه به اسمی مثل Uesaka Sumire هم رسید؛ این دوبلور هم از کارنامه خوبی برخورداره و میشه از جمله کارهاش به Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai ، Overlord ، Plastic Memories ، Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo و ... اشاره کرد. در قسمت دوبلورهای فرعی هم همونطور که اشاره کردم اسامی جالب به چشم می خورند .. اسامی خوبی مثل Minase Inori ،Taneda Risa و ... روی هم رفته میشه این تیم دوبلوری رو تیم بسیار خوبی در نظر گرفت و امید به این داشت که خود انیمه هم بتونه با پرداختی که کارگردان و عوامل دیگه انجام خواهد داد به شکل خوبی به ثمر بنشینه و ما بتونیم از دیدن این انیمه لذت ببریم.
Koukaku no Pandora: Ghost Urn
Koukaku no Pandora: Ghost Urn
توضیحات و نظر شخصی : بذارید اول از کنار داستان عبور کنیم : "نه نه ناناکوروبی" دختری سایبورگ از نوع پیشرفته و هوشمنده که به قصد زندگی با عمه خودش به جزیره ای به نام "سنانسل" میره اما دیری نمی گذره که متوجه میشه قرار نیست اون زندگی ساده و بی غل و غش رو داشته باشه و روزگار آرومی رو به چشم ببینه؛ در می یابه که سرنوشت برای اون نقشه های دیگه ای چیده و همه این افکار بعد از ملاقات دو فرد در ذهن نه نه شکل می گیره؛ نه نه طی اتفاقی با مخترعی به نام "اوزال دلایلا" و همراهش، "کلاریون" که بر حسب اتفاق همانند نه نه یک سایبورگه آشنا میشه. نه نه از اینکه تونسته دوست هایی پیدا کنه خوشحاله ولی بعد از مدتی متوجه میشه که اوزال و کلاریون و حتی خود جزیره سنانسل پیچیده تر از اونی هستند که به نظر میرسند .. جزیره اون جزیره ساده نیست و دوستانی که پیدا کرده مرموز تر از این حرفا هستند. این اکتشاف ذهنی وقتی به وقوع می پیونده که نوبت به حمله تروریست ها میرسه؛ تروریست های قدرتمندی جزیره رو مورد حمله قرار میدن و در این بین اوزال، مخترع داستان، تنها راه مبارزه با این معضل و شکست مهاجمین رو همراهی و تیم شدن نه نه با کلاریون میدونه، به نه نه از قدرتی که حتی خودش هم از وجود اون باخبر نبوده میگه و اونا رو تشویق به همکاری با همدیگه می کنه.
اگه بخوایم داستان اولیه رو به تنهایی در نظر بگیریم، میشه به راحتی اونو تو دسته کارهای کلیشه ای قرار داد ولی به احساس درونی خودم رجوع می کنم، می بینم حس آشنا و خوبی درباره این سری دارم .. فکر می کنم به نسبت بعضی از کارهای کلیشه ای وجهه بهتری رو میشه از این اثر بدست آورد؛ با ترکیب کردن عنصرهای مختلف از جمله عوامل و استودیو در کنار محتوای مانگای کار، میشه به برداشت هایی دست یافت. من فکر می کنم این انیمه برای قشر خیلی خاصی تولید شده، باب میل هر کس نخواهد بود و از جمله دسته کسانی که ممکنه به این انیمه علاقمند بشن، میشه به قشر یوری دوست (!) اشاره کرد که شنیده ها حاکی از تمایل داشتن محتوای این انیمه به ژانر یوری هست و حداقل خودم نسبت به این موضوع کنجکاو هستم که ببینم این انیمه به نسبت انیمه یوری فصل پاییز (Valkyrie Drive: Mermaid) که خیلی پا رو به درون ژانر یوری/ایـچی وارد کرد و به طبع یوری دوستان نشست، چطور عمل می کنه و آیا به درجه نزدیکی نسبت به اون انیمه دست پیدا می کنه یا نه. از طرفی می دونم که این انیمه چیزی متفاوته و فکر نمی کنم در اون سطح به فن سرویس پرداخته بشه و اینجا میشه حتی با دیدن استودیو تولید کننده هم به این موضوع مهر محکمی زد؛ Studio Gokumi استودیویی نیست که دست به ساخت کارهای سنگین فن سرویس دار بزنه و حتی برعکس؛ این استودیو معروفه به ساخت کارهای کاوایی و دوست داشتنی! کافیه به بعضی کارهای این استودیو از جمله Lance N` Masques که فصل قبل پخش میشد و یا Hello!! Kin`iro Mosaic ، Escha & Logy no Atelier و حتی کاری دراماتیک مثل Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru اشاره کنم که با وجود غمناک بودن، طراحی و پرداخت انیمه به طرز جالب انگیزی به سمت کاوایی بودن تمایل داشت. روی هم رفته بودن این استودیو در پشت کار و بودن یکی از ژانر های مورد علاقه خودم در این انیمه رو به فال نیک می گیرم و بهش نگاهی مثبت خواهم داشت.
بخش دیگه ای که باید بهش نگاهی کوتاه داشته باشیم، بخش رباتیک انیمه و سایبورگ بودن کارکترهاست که کنجکاوی مختص خودش رو دارا هست؛ اینکه چقدر رفتار کارکترها انسانی خواهد بود و چطور احساسات شکل خواهند گرفت .. به نظر نمیرسه رفتار کارکترها آنچنان به سمت رباتی بودن حرکت کنه و حداقل در مورد کارکتر "نه نه" اینطور به نظر میرسه که قراره شخصیتی انسانی تر از "کلاریون" داشته باشه. و خب هر چقدر هم که نه نه انسانی باشه، کلاریون فوق العاده دوست داشتنی به نظر میرسه و طراحی منحصر به فردی داشته .. بهرحال از کارکترها که بگذریم، به نظر میرسه ربات های زیادی رو در انیمه خواهیم دید و این نوید داشتن صحنه های اکشن رو میده؛ اینکه در عین پرداخت به فضای آروم چقدر به صحنه های اکشن خواهیم پرداخت نکته مهمی برای جذب مخاطب خواهد بود .. مطمئنم خیلی ها با امید دیدن اکشن بیشتر این انیمه رباتی رو دنبال خواهند کرد ولی من بیشتر به جنبه ملایم کار علاقمند هستم و دوست دارم یک داستان مناسب با تلفیق هر دو حالت داشته باشیم.
از استودیوی سازنده، Studio Gokumi صحبت کردیم ولی بذارید اشاره کنم که در کنار Studio Gokumi، نام استودیوی Axsiz هم به چشم می خوره و این استودیو هم در ساخت این انیمه مشارکت داشته. نوبتی هم که باشه نوبت به کارگردان کار رسیده؛ Nawa Munenori کارگردانیه که از جمله کارهاش میشه به Ki//ssXS//is ، Nogizaka Haruka no Himitsu ، Futsuu no Joshikousei ga [Locodol] Yattemita و ... اشاره کرد که همه کارهایی متفاوت بودند و حقیقتاً من فکر می کنم نمیشه انگشت روی این کارگردان گذاشت و با اطمینان گفت که چه کار خواهد کرد .. فقط باید نشست منتظر دیدن ارائه این انیمه و پرداختی که بکار می گیره بود. آهنگسازی انیمه به عهده گروه Technoboys Pulcraft Green-Fund خواهد بود؛ گروهی که در پروژه هایی مثل Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatte Iru ، Trinity Seven و Witch Craft Works حضور داشتند و کار ساخت موسیقی متن این تعداد کار رو به سرانجام رسوندند. نکته قابل اشاره‌ی دیگه ای در لیست این بخش از عوامل نمی بینم و ترجیح میدم به بخش دوبلورهای کار بپردازم.
خانم Fuku Sanae عهده دار دوبلوری کارکتر "نه نه" خواهد بود. نقش هایی فرعی در Aikatsu! Idol Katsudou و حضور در کارهایی مثل Gingitsune ، Gatchaman Crowds و ... از جمله بعضی فعالیت های این دوبلور بوده و به نظر میرسه اون داره با به دست گرفتن کارکتر اصلی انیمه Koukaku no Pandora قدم بزرگی برای به چشم رسیدن برمی داره؛ باید ببینیم چقدر کار خودش رو به خوبی انجام میده و آیا سکوی پرتاب خودش رو پیدا کرده یا نه. اما در مقابل، دوبلوری کارکتر "کلاریون" رو گوینده خوش سابقه ای به نام خانم Numakura Manami به عهده خواهد داشت که از جمله کارهای اخیرش میشه به Lance N` Masques ، Nisekoi ، Overlord و ... اشاره کرد و جالبه بدونید که ایشون قراره یکی از نقش های اول انیمه Dagashi Kashi که در همین فصل پخش میشه رو هم بدست بگیره. نفر سوم تیم دوبلوری و همون مخترعی که ازش حرف زدیم، Tanaka Atsuko خواهد بود ... از جمله کارهای این خانم هم میشه به God Eater ، Arslan Senki ، The Rolling Girls و ... اشاره کرد. کارنامه این دوبلور هم خوب و مناسب به نظر میرسه و سابقه طولانی و دو دهه ای جالبی رو می تونید در لیست کارهای سابق ایشون ببینید. روی هم رفته تیم دوبلوری نسبتاً جالب توجه به نظر میرسه و باید دید در عمل چطور کار خودشونُ به اجرا در میارند.
Nijiiro Days
Nijiiro Days
توضیحات و نظر شخصی : قبل از اینکه به معرفی Nijiiro Days بپردازم، لازمه از یک اثر دیگه صحبت کنم؛ اثری که با دیدن حال و هوای Nijiiro Days ناخودآگاه وارد ذهن ما انیمه بین ها میشه و اون اثر چیزی نیست جز انیمه محبوب Kimi to Boku .. نامی آشنا برای اهالی انیمه؛ انیمه ای که با داشتن کارکترهایی تمام پسر و طی کردن روال انیمه های برش زندگی که تا به اون لحظه محبوبیت این شکل سری ها بخاطر کارکترهای تمام دختر به وقوع پیوسته بود، سبکی جدید رو در عالم انیمه های SoL پایه گذاری کرد. کمتر کسی فکر می کرد که چنین مانگای آرومی بتونه سری در میان سرها بلند کنه و هر چقدر هم که خیلی ها خوش بین بودند ولی همیشه دید منفی نسبت به کارکترهای پسر سری و کمبود کارکتر دختر بر سر جای خودش باقی می موند. شاید خیلی ها از این حرف میزدند که مخاطب این انیمه دخترها خواهند بود ولی اگه بخوام از تجربه شخصی خودم بگم، وقتی این انیمه رو وارد لیست "دیدن در آینده" خودم کردم، فکرشُ هم نمی کردم که روزی از سر بیکاری قسمتی از اینکار رو امتحان کنم و در عرض چند روز کار رو به اتمام برسونم. تونستم به این نکته پی ببرم که نه، این انیمه یک انیمه منحصر به فرده و با چیزی که تصور می کردم فرق داره؛ کشش خاصی در داستان زندگی این چند پسر وجود داشت که بیننده رو با موجی ملایم به دنبال خودش می کشوند .. اتفاقات ساده همانند زنجیری نه چندان سفت ولی پر از جذبه بیننده رو به دنبال خودش می کشوند. از اون فضاهای ریلکس وار که کافیه گوشه ای لم بدید و با چشمای نیمه باز لذت تمام رو ازش ببرید .. Kimi to Boku چنین انیمه ای بود.
و حالا نوبت به انیمه ای به نام Nijiiro Days که حداقل از لحاظ چشم انداز اولیه چیزی مشابه با Kimi to Boku به نظر میرسه. داستان زندگی روزانه چهار پسر به نام های "ناتسومی" ، "تومویا"، "کیچی" و "سویوشی". این چهار پسر زندگی غرق در مدرسه و تحصیل هستند و گاهی درباره عشق و عاشقی و مسائل مختلف دیگه ای با هم دیگه به گفت و گو می پردازند. همون چیزی که همیشه بین پسرها رایجه و .. در این بین یکی از پسرها، ناتسوکی به دختری به نام "آنا" که اتفاقاً در مدرسه شون درس می خونه، علاقمنده و دوست داره باهاش ارتباط برقرار کنه و بقیه در راه رسیدن ناتسومی به اون دختر به اون مشورت میدن و سعی می کنن دوستی خوب برای ناتسومی باشند.
وقتی می خواستم چپترهایی از مانگا رو برای بهتر آشنا شدن با فضا امتحان کنم، از این می ترسیدم که نکنه با چیزی غیرمنتظره و خلاف انتظاراتم روبرو بشم ولی به لحظه خیره شدن به چپترها رسیدم .. چپترها رو به چشم دیدم و حالا دارم نفسی راحت می کشم؛ فضا بسیار آروم و دلپذیر به نظر میرسید و ارتباط پسرها با هم همون نقطه قوتی هست که تصورش رو می کردم .. شوخی های دوستانه، تیکه پروندن های ملایم و روی هم رفته یک کمدی بسیار متناسب با فضای ایجاد شده در عالم مانگا به چشم می خورد. پس از این لحاظ بهتون قوت قلب میدم و میگم که امیدوار باشید .. یک اثر داستانی زیبا در انتظارمونه و حالا پرداخت هست که حرف اصلی رو در بهتر به تصویر کشیدن انیمه میزنه .. اینکه استودیو چطور عمل می کنه، کارگردان، تنظیم کننده و دوبلورهای انیمه. بذارید نگاهی به اون قسمت بندازیم.
Production Reed استودیوی سازنده این انیمه ست؛ استودیویی که در سال 1975 تاسیس شده و تا سال 2007 به نام استودیوی Ashi Productions شناخته می شده. از جمله کارهای سابق این استودیو میشه به انیمه کوتاه فصل قبل Onsen Yousei Hakone-chan و یا کاری مثل Futari Ecchi و یا همکاری در ساخت کارهای بهتری مانند Mushishi Zoku Shou و Shinryaku!? Ika Musume اشاره کرد. از نظر تاریخچه کارهای خوب استودیوی آنچنان پر از جذبه ای نیست ولی بهرحال قدمت خوبی پشت این استودیو وجود داره و میشه بهشون اعتماد کرد. کارگردانی یکی از نقاط بحث برانگیز این انیمه خواهد بود؛ کارگردان اثر Ookubo Tomihiko هست که تا بحال دو اثر رو بطور کامل کارگردانی کرده .. یک OVA تک قسمتی محصول سال 1999 و یک انیمه 26 قسمتی کودکانه به نام Yobarete Tobidete Akubi-chan که اونم محصول 2001-2002 بوده و هر چند کارهای فرعی و کارگردانی های اپیزودیک نسبتاً خوبی در کارنامه این کارگردان به چشم می خوره ولی بهرحال سپردن یک کار کامل با اپیزودی از یک انیمه با هم تفاوت بسیار زیادی دارند. باید ببینیم این کارگردان چطور از عهده به ثمر نشوندن این کار با پتانسیل برمیاد. در عوض نکته قوتی که در لیست عوامل و در کنار کارگردان به چشم می خوره، خانم Itami Aki هست که کار تنظیم داستان انیمه هایی مثل Aku no Hana ، Mushishi و حتی کاری قدیمی تر مثل Fruits Basket رو به عهده داشته. به نظر میرسه این عضو بتونه کمک شایانی رو به کارگردان برسونه و حتی ممکنه بتونه ضعف هایی که کارگردان ممکنه داشته باشه رو رفع کنه.
بخش دوبلورهای انیمه هم بخش قدرتمندی برای کار محسوب میشه؛ جایی که کارکتر "ناتسوکی" به دست Matsuoka Yoshitsugu سپرده شده .. کسی که این اواخر نقشی مثل "یوکیهیرا" در Shokugeki no Souma رو به عهده داشت که بسیار محبوب شد و حتی اگه به عقب تر برگردیم، نقش "کیریتو" از Sword Art Online همچنان به خوبی یادآور صدای خوب این دوبلور هست. Shimazaki Nobunaga نفر دوم لیست گویندگانه که قراره نقش "کیچی" رو بدست بگیره؛ از جمله کارهای اخیرش میشه به کارکتر "سوناکاوا" در Ore Monogatari و "فورویا" در انیمه Diamond no Ace اشاره کرد. نفر سوم و عهده دار نقش "تومویا" ، آقای Eguchi Takuya هست که کافیه به یک انیمه و یک کارکتر از کارنامه اون اشاره کنم : هاچیمان از Yahari Ore no Seishun come wa Machigatte Iru ؛ نفر چهارم و نفر آخر لیست دوبلورهای اصلی کار که قراره نقش "سویوشی" رو دوبلوری کنه، Uchiyama Kouki هست و از جمله کارهای اخیرش میشه به "یو" در انیمه Charlotte اشاره کرد. روی هم رفته تیم دوبلوری بسیار دلچسب به نظر میرسه و حتی برای کارکترهای دختر انیمه افراد ماهری مثل Kayano Ai و Uchiyama Yumi در نظر گرفته شدند که میشه گفت با اینکار کارکترهای فرعی هم به اهمیت بالایی میرسند و یک مجموعه خوب رو بدست میاریم.
در نهایت، فقط یک نکته باقی می مونه و اون هم 15 دقیقه ای بودن هر اپیزود انیمه ست که وقتی بهش فکر کنید و محتوای مانگا رو بسنجید می بینید ایده بسیار خوبی بوده و چه بهتر که چپترها رو به این شکل صحیح به تصویر درآورد تا اینکه به دلیل نبودن محتوای کافی برای داستان اپیزود رو بی جهت کش دار کرد و بیننده رو از کار زده کرد .. یه کار کوتاه تر از مدت زمان عادی ولی با کیفیت ارزش بالایی خواهد داشت. و فکر کنم روی هم رفته دیدگاه ما باید مثبت باشه؛ جو خوبی پیرامون انیمه به چشم می خوره، داستان از لطافت خوبی برخورداره و عوامل تا حدود زیادی رضایت بخش و مناسب به نظر میرسند. حالا فقط باید شمارش معکوس رو شروع کرد و دید که آیا می تونیم با یک انیمه خوب مواجه بشیم یا نه. من که فکر می کنم انیمه خوبی در راهه و بعید می دونم چنین پتانسیلی به هدر بره ... ولی ببینیم و تعریف کنیم!
Gochuumon wa Usagi Desu ka? 2nd Season
Gochuumon wa Usagi Desu ka? 2nd Season
توضیحات و نظر شخصی : فصل
دوم این سری بسیار دوست داشتنی هم از راه رسید. داستانِ آنچنان شگفت
انگیزی پشت کار نیست ولی خب، به عقیده من هیچ کار Slice of Life ای به
یک داستان فوق العاده نیاز نداره .. عنصرها و ملاک های دیگه ای در
بدست آوردن زیبایی در این ژانر دخیل هستند که حالا بعد از گذشت فصل
های متوالی از زمانی که انیمه های برش زندگی به عضوی ثابت از برنامه
های ما انیمه بین ها تبدیل شده اند، همه ما اونا رو پذیرفتیم، باور
داریم و با آغوشی باز اونا رو می پذیریم. شاید هنوز شونن ها و یا
ژانرهای دیگری در این بین اقتدار اصلی رو بدست داشته باشند و اکثریت
هیجان بالای کارهای متفاوت و دیگه ای رو به این ژانر ترجیح بدن ولی
تجربه، مسیر انیمیشنی کشور ژاپن و خواسته جوامع انیمه بین به سمتی
حرکت کرده که میشه با خیالی راحت گفت ژانر برش زندگی هم تونسته
طرفداران مخصوص خودش رو بدست بیاره و انیمه های این ژانر اونقدر قوی
هستند که خیلی ها رو خیره به تقویم و چشم انتظار از راه رسیدن فصل
جدیدی از انیمه های برش مورد علاقه خودشون کنند. ژانری که می تونه به
سادگی با احساسات بیننده بازی کنه، احساس آرامشی دلنشین به ما منتقل
کنه و در کنارش لحظات کمدی شاد و مفرحی رو برای ما پدید بیاره و خلق
کنه!
اما بهرحال هر چقدر هم که بی داستان باشیم، یک نیمچه داستان اولیه همیشه در کاره و اشاره ای کوتاه به فضای داستانی اولیه انیمه چیز بدی نیست؛ داستان انیمه از جایی شروع میشه که دختری به نام "کوکوآ" که می خواد زندگی دبیرستانی خودش رو شروع کنه و به شهر جدیدی اومده، بطور اتفاقی برای آدرس پرسیدن وارد کافه ای به نام "خانه خرگوشی" میشه و اونجا با دختری به نام "چینو" آشنا میشه. اتفاقاتی می افته و از اون به بعد کوکوآ تبدیل میشه به یکی از پیشخدمت هایی که در اون کافه بهمراه چینو کار می کنه و اینجوری زوج اولیه انیمه، کوکوآ و چینو شکل می گیره. بعد از اون نوبت به معرفی و ورود کارکترهای بعدی، "لیزه" ، "چیا" و "شارو" میرسه که هر کدوم به نوبت وارد فضای انیمه میشن و دخترای انیمه رو تکمیل میکنند. نکته جالب توجه و مشترک در بین تمام این دختران اینه که اونا همه پیشخدمت هستند .. لیزه بهمراه کوکوآ و چینو در کافه خرگوشی مشغول به کاره و چیا و شارو هم هر کدوم در کافه دیگه ای پیشخدمتی می کنند. این اشتراک و نزدیک بودن سن و سال اونا بهمدیگه باعث میشه که به دوستای خیلی خوبی تبدیل بشند و روزهای زیادی رو در کنار هم به خوبی و خوشی بگذرونند .. شاید اینجا همون نقطه "به خوبی و خوشی تا ابد زندگی کردند" برای کارکترهای انیمه باشه .. خیلی از کارکترهای انیمه ای در حال ماجراجویی و سعی و تلاش برای رسیدن به اون نقطه هستند ولی در این انیمه، ما همین الانشم هم به مرحله بی نهایت آروم و پر از احساسی که می خوایم رسیدیم.
تا اینجا یک فضای ساده رو از داستان انیمه برای شما به تصویر کشیدم .. کمی از کارکترها صحبت کردیم ولی حس می کنم این صحبت کوتاه اصلاً نمی تونه عدالت رو در مورد اونها اجرا کنه؛ باور کنید این فضای ساده با وجود چنین کارکترهای نازنینی ـه که رنگین کمانی میشه و هر کدوم از این کارکترها ویژگی ها و خصوصیت های کاوایی و منحصر به فردی دارند که انیمه GochiUsa رو نسبت به برش های زندگی دیگه متمایز می کنه. بر فرض مثال، کافیه چند لحظه رو به شنیدن صدای چینو دختر کوچولوی بامزه انیمه سپری کنید تا باور کنید که این صدا یک صدای بی نهایت دوست داشتنیه .. یادمه از همون اپیزود اول شیفته صدای چینو شدم و هنوز که هنوزه یکی از شاخصه های بارز این انیمه از نظر من صدای زیبای چینو هست .. دوبلور فوق العاده خاصی داره که با صدای کودکانه خودش به هر فضایی نمی خوره .. تصور نمی کنم با صدایی که تا بحال از دوبلورهای دیگه شنیده باشید، با شباهت باشه. خوشبختانه فضای کمدی انیمه هم متمایل به فضای آرامش بخش سپری میشه که یه جورایی به آرامش صدایی که چینو داره کمک زیادی می کنه و گوش نوازی این صدای دلربا رو برای ما دو صد چندان می کنه. اما بجز چینو، کوکوآ در عین نازنینی و تو دل برو بودنش، گاهی بازیگوشی ها و شیطنت های نازی رو داره .. هیچ وقت علاقه ای که به شنیدن "اونه چان" از زبون چینو داشت رو فراموش نمی کنم .. یه عالم کودکانه دلپذیر رو به ذهن من وارد می کرد. البته درسته، این یک مثال انیمه ای ساده ست که بارها شاید در کارهای دیگه ای تکرار شده باشه ولی نحوه پرداخت این سناریو در این انیمه بطرزی دوست داشتنی پیاده شده و همچنان حس نو و تازگی رو به ذهن بیننده وارد می کنه. و همین پرداخت متفاوت فضاست که این برش زندگی رو با برش های زندگی دیگه متفاوت می کنه ... لحظات با شباهت و سناریوهای اپیزودیک زیادی رو داریم که با داشتن پرداخت درست و به جایی در مورد فضای انیمه به حس و حالی نو و تر و تازه دست پیدا کرده اند و بخاطر همین انیمه دیدنی تر از حالت معمولی به نظر میرسه.
در مورد فضای آرامش بخش حرف زدم ولی جا داره دوباره بگم، فضای انیمه بسیار آرامش بخشه .. یکی از مهمترین دلایل این فضای آرامش بخش، لوکیشن های انیمه ست .. انیمه های زیادی هستند که لوکیشن های تاثیر برانگیز و زیبایی دارند ولی در این انیمه با اضافه کردن حس و حالی اروپایی به لوکیشن های انیمه جلوه ای آرام تر از کارهای مشابه رو می تونیم در کار ببینیم. وقتی از من پرسیده میشه که GochiUsa رو چطور توصیف می کنی، اولین نکته مثبتی که به ذهنم میرسه و اونو به زبون میارم همین لوکیشن های متفاوت انیمه ست .. شاید با توضیح من حس و حال لوکیشن ها به شما منتقل نمیشه .. بذارید با چند عکس مثال بزنم و چند نما از دنیای زیبای انیمه رو برای شما نشون بدم
اما بهرحال هر چقدر هم که بی داستان باشیم، یک نیمچه داستان اولیه همیشه در کاره و اشاره ای کوتاه به فضای داستانی اولیه انیمه چیز بدی نیست؛ داستان انیمه از جایی شروع میشه که دختری به نام "کوکوآ" که می خواد زندگی دبیرستانی خودش رو شروع کنه و به شهر جدیدی اومده، بطور اتفاقی برای آدرس پرسیدن وارد کافه ای به نام "خانه خرگوشی" میشه و اونجا با دختری به نام "چینو" آشنا میشه. اتفاقاتی می افته و از اون به بعد کوکوآ تبدیل میشه به یکی از پیشخدمت هایی که در اون کافه بهمراه چینو کار می کنه و اینجوری زوج اولیه انیمه، کوکوآ و چینو شکل می گیره. بعد از اون نوبت به معرفی و ورود کارکترهای بعدی، "لیزه" ، "چیا" و "شارو" میرسه که هر کدوم به نوبت وارد فضای انیمه میشن و دخترای انیمه رو تکمیل میکنند. نکته جالب توجه و مشترک در بین تمام این دختران اینه که اونا همه پیشخدمت هستند .. لیزه بهمراه کوکوآ و چینو در کافه خرگوشی مشغول به کاره و چیا و شارو هم هر کدوم در کافه دیگه ای پیشخدمتی می کنند. این اشتراک و نزدیک بودن سن و سال اونا بهمدیگه باعث میشه که به دوستای خیلی خوبی تبدیل بشند و روزهای زیادی رو در کنار هم به خوبی و خوشی بگذرونند .. شاید اینجا همون نقطه "به خوبی و خوشی تا ابد زندگی کردند" برای کارکترهای انیمه باشه .. خیلی از کارکترهای انیمه ای در حال ماجراجویی و سعی و تلاش برای رسیدن به اون نقطه هستند ولی در این انیمه، ما همین الانشم هم به مرحله بی نهایت آروم و پر از احساسی که می خوایم رسیدیم.
تا اینجا یک فضای ساده رو از داستان انیمه برای شما به تصویر کشیدم .. کمی از کارکترها صحبت کردیم ولی حس می کنم این صحبت کوتاه اصلاً نمی تونه عدالت رو در مورد اونها اجرا کنه؛ باور کنید این فضای ساده با وجود چنین کارکترهای نازنینی ـه که رنگین کمانی میشه و هر کدوم از این کارکترها ویژگی ها و خصوصیت های کاوایی و منحصر به فردی دارند که انیمه GochiUsa رو نسبت به برش های زندگی دیگه متمایز می کنه. بر فرض مثال، کافیه چند لحظه رو به شنیدن صدای چینو دختر کوچولوی بامزه انیمه سپری کنید تا باور کنید که این صدا یک صدای بی نهایت دوست داشتنیه .. یادمه از همون اپیزود اول شیفته صدای چینو شدم و هنوز که هنوزه یکی از شاخصه های بارز این انیمه از نظر من صدای زیبای چینو هست .. دوبلور فوق العاده خاصی داره که با صدای کودکانه خودش به هر فضایی نمی خوره .. تصور نمی کنم با صدایی که تا بحال از دوبلورهای دیگه شنیده باشید، با شباهت باشه. خوشبختانه فضای کمدی انیمه هم متمایل به فضای آرامش بخش سپری میشه که یه جورایی به آرامش صدایی که چینو داره کمک زیادی می کنه و گوش نوازی این صدای دلربا رو برای ما دو صد چندان می کنه. اما بجز چینو، کوکوآ در عین نازنینی و تو دل برو بودنش، گاهی بازیگوشی ها و شیطنت های نازی رو داره .. هیچ وقت علاقه ای که به شنیدن "اونه چان" از زبون چینو داشت رو فراموش نمی کنم .. یه عالم کودکانه دلپذیر رو به ذهن من وارد می کرد. البته درسته، این یک مثال انیمه ای ساده ست که بارها شاید در کارهای دیگه ای تکرار شده باشه ولی نحوه پرداخت این سناریو در این انیمه بطرزی دوست داشتنی پیاده شده و همچنان حس نو و تازگی رو به ذهن بیننده وارد می کنه. و همین پرداخت متفاوت فضاست که این برش زندگی رو با برش های زندگی دیگه متفاوت می کنه ... لحظات با شباهت و سناریوهای اپیزودیک زیادی رو داریم که با داشتن پرداخت درست و به جایی در مورد فضای انیمه به حس و حالی نو و تر و تازه دست پیدا کرده اند و بخاطر همین انیمه دیدنی تر از حالت معمولی به نظر میرسه.
در مورد فضای آرامش بخش حرف زدم ولی جا داره دوباره بگم، فضای انیمه بسیار آرامش بخشه .. یکی از مهمترین دلایل این فضای آرامش بخش، لوکیشن های انیمه ست .. انیمه های زیادی هستند که لوکیشن های تاثیر برانگیز و زیبایی دارند ولی در این انیمه با اضافه کردن حس و حالی اروپایی به لوکیشن های انیمه جلوه ای آرام تر از کارهای مشابه رو می تونیم در کار ببینیم. وقتی از من پرسیده میشه که GochiUsa رو چطور توصیف می کنی، اولین نکته مثبتی که به ذهنم میرسه و اونو به زبون میارم همین لوکیشن های متفاوت انیمه ست .. شاید با توضیح من حس و حال لوکیشن ها به شما منتقل نمیشه .. بذارید با چند عکس مثال بزنم و چند نما از دنیای زیبای انیمه رو برای شما نشون بدم
صحبت در مورد عوامل رو با استودیو شروع می کنم. فصل اول انیمه رو White Fox به تنهایی تولید کرده بود ولی حالا به نظر میرسه که یک استودیوی دیگه هم در کنار این استودیو به عنوان همکار حضور داره و اون استودیو، استودیوی Kinema Citrus هست؛ استودیویی که با ساخت کاری زیبا به نام Barakamon حسابی خوش درخشید .. پس میشه یه جورایی مطمئن بود که درجه کاوایی انیمه GochiUsa بخاطر حضور یک استودیوی جدید بهم نخواهد ریخت و روال همچنان مثل سابق خواهد بود. اما از White Fox هم صحبت کنیم .. این استودیو در فصل پاییز یک انیمه خوشرنگ دیگه هم داره .. انیمه ای با نام Utawarerumono: Itsuwari no Kamen که می تونه توجه خیلی ها رو به خودش جلب کنه. کارگردان به مانند فصل اول Hashimoto Hiroyuki خواهد بود که تنها کار کارگردانی شده توسط این کارگردان همون فصل اول این انیمه محسوب میشه و به نظر من همینکه در اون فصل کوتاه تونسته حس و حال خوبی رو به ما منتقل کنه کافیه تا دوباره پای اثری از این کارگردان بشینیم و امیدوارم در آینده و بعد از این انیمه هم دست به ساخت انیمه های برش زندگی دیگه ای بزنه. آهنگساز همچنان خانم Kawada Ruka هست که یه سری کار مثل Kiniro Mosaic ، Kanojo ga Flag o Oraretara و ... در کارنامه کاری خودش داره که همه متمایل به برش زندگی هستند و میشه بهش اعتماد کرد. تیم دوبلوری همچنان همون تیم سابقه و تک تک دوبلورهای این انیمه جز دوبلورهای خوب این ژانر محسوب میشند. از Sakura Ayane و کارهای خیلی خوبی مثل Charlotte ، Nisekoi ، Shigatsu wa Kimi no Uso ، Non Non Biyori و ... گرفته تا Minase Inori ، Uchida Maaya ، Taneda Risa و Satou Satomi . حتی اگه به دوبلورهای فرعی نگاه کنید، می بینید اسامی خوبی مثل Hayami Saori و یا Murakawa Rie هم به چشم می خورند که این تیم دوبلوری رو به یک تیم ایده آل برای یک اثر برش زندگی تبدیل می کنه.
حرف نهایی اینکه، اگه فصل اول رو ندیدید و به سمت ژانر برش زندگی تمایل دارید، مطمئناً این انیمه ارزش چک کردن رو داره و لحظات خوب و دوست داشتنی زیادی درش نهفته ست. اگه به دنبال گذروندن وقت به آرومی و داشتن اوقاتی خوش در قالب یک عالم زیبا و دلنشین هستید، این انیمه می تونه اون امکان رو برای شما فراهم بیاره. من که برای دیدن فصل دوم هیجان زیادی دارم و دوست دارم هر چه زودتر به سراغش برم .. مطمئناً این فصل هم می تونه منو سرگرم کنه .. پس پیش به سوی چینو و کوکوآ و کافه های دوست داشتنی این انیمه!